在数字内容创作蓬勃发展的今天，HVC媒达智能虚拟创作平台应运而生，作为迪生数字子公司幻威科技自主研发的一站式虚拟制作解决方案，平台深度融合AI技术与动作捕捉技术，开创性地将角色设计、场景搭建、智能影像分离、AI创作、后期制作等全流程融合于一体，正重新定义数字内容创作的边界，助力每位创作者都能轻松跨越技术门槛，在虚实交融的数字世界中自由挥洒创意。 极简操作，轻松上手 无需专业的技术背景，无需漫长的学习周期，HVC媒达智能虚拟创作平台简洁直观的UI界面和高度集成化的功能模块，让新手也能在短时间内轻松上手。丰富多样的数字资产库，涵盖角色模型、场景素材、特效模板等，只需轻轻一点，即可为你的作品增添无限可能。而且，每一位创作者无需承担高额的制作成本，即可享受到顶级的创作体验。 AI赋能，动捕兼容 HVC媒达智能虚拟创作平台正式接入DeepSeek大模型后，智能化水平大幅提升。媒达助手能够快速响应创作者的需求，无论是场景布置、视频脚本生成，还是资源调度，都能提供准确的解决方案。通过自然语言交互，创作者可以轻松切换场景地图、特效等资源，无需繁琐操作，让创作流程更加流畅高效。同时，该平台兼容业内主流动作捕捉设备，满足多样捕捉需求。 全流程创作，开发兼容 HVC媒达智能虚拟创作平台不仅仅是一个简单的创作工具，更是一个涵盖角色设计、场景搭建、动画制作、后期制作等全流程的创作平台。平台支持自定义角色的设计上传，用户能够充分发挥创意，设计出独一无二的角色形象并上传至平台，进而完成多种创新形式内容制作。在这里，你可以完成从创意构思到成品输出的所有环节，无需在不同的软件和平台之间来回切换，大大提高了创作效率。 多元应用，赋能未来 HVC媒达智能虚拟创作平台应用广泛：教育领域，借助3D演播与虚拟录制功能实现数字化教学；虚拟演播方面，支持真人+虚拟角色及纯虚拟角色模式切换，推动行业发展；动画制作领域，可驱动虚拟角色，结合场景、特效等资源，快速产出动画内容；虚拟演出方面，配备3D虚拟舞台，提供多元直播形式，丰富观众体验。 以科技激发创意，用虚拟连接未来，幻威科技自研的HVC媒达智能虚拟创作平台，为数字内容创作提供全流程解决方案，正在重新定义数字内容创作的边界。始终致力于为创作者打造一个无缝衔接虚拟与现实的全新维度，让每一个创意构想都能获得完美的数字呈现。

近日，《中国数字人产业发展报告》由电子工业出版社正式出版发行。作为“十四五”国家重点出版物规划项目的一部分，该报告由中国仿真学会副理事长丁刚毅担任主编，汇聚了来自高校、科研机构及企业的多位专家学者，旨在为中国数字人产业发展提供权威参考。 在数字经济发展的大背景下，数字人技术正成为元宇宙、人工智能等新兴产业的重要载体。报告全面梳理了产业发展现状、技术趋势及未来方向，其中迪生数字作为中国数字内容产业的重要参与者、影响者，负责编制了“从动画到元宇宙——连接虚实世界的生命行为数字化”这一章节。 该章节分享了迪生数字在采用“引进 + 自研”双轨并行模式下，积极吸纳国际先进技术，同时大力开展自主研发，并取得了多项里程碑式成果。其董事长李中秋博士提出的“泛动画”理论也对行业发展具有重大意义，它为数字人技术跨领域应用搭建了理论框架，与行业报告观点相呼应。该理论为影视动画、虚拟偶像等领域应用提供方法论指引，推动数字人从单纯展示迈向智能化交互，引领行业发展新方向。 迪生数字的发展历程堪称数字内容产业技术升级的生动写照，从“迪生动画”到“迪生数娱”再到“迪生数字”，每一步都见证着技术的飞跃。公司参与建设的虚拟主播、数字宇航员等数字人项目案例，为行业报告提供了丰富产业实践素材，清晰展现数字人技术从实验室走向产业化的完整路径。其积累的技术成果与产业经验，不仅为报告增添独特历史视角，丰富历史维度，更为研判数字人产业未来趋势提供关键参考，彰显了强大价值。 报告的发布，既全面梳理了数字人产业现状，又对未来产业进行了前瞻规划，现实与战略价值兼具。报告指出，随着人-机-物三元世界加速成型，数字人产业成为实体-数字经济的关键部分。近年来，全球数字人应用广泛，从虚拟偶像到虚拟教师，覆盖娱乐、教育等多领域，潜力巨大。在中国，数字人产业的发展尤为迅猛，不仅涌现出一批具有国际竞争力的企业，还催生了众多创新应用场景，推动了数字经济与实体经济的深度融合。 报告深入剖析了中国数字人产业技术现状，技术正从传统计算机图形学建模和动作捕捉，向人工智能驱动的生成式内容创作转变。生成式人工智能技术的兴起，大幅降低了创作门槛与成本，提升了效率与多样性。同时，报告还探讨了产业链各环节，涵盖基础硬件、软件生成技术到平台层、应用层，分析了发展现状与问题。报告强调，中国数字人产业虽在应用层发展快，但在基础硬件和软件核心供应上仍薄弱，亟待加强技术研发与产业布局。 未来，数字人技术潜力无限，将在多领域绽放独特价值。教育领域中，它能化身个性化学习助手，借助智能分析与推荐，为学生打造精准高效学习体验；文旅领域里，以虚拟导游、沉浸式体验等形式，为游客带来丰富有趣的旅程，推动文旅深度融合；金融领域内，作为智能客服与虚拟理财顾问，为企业提供高效便捷服务，提升客户满意度与运营效率。 《中国数字人产业发展报告》的发布，为数字人产业的发展提供了全面、系统的分析和指导，迪生数字通过分享自身发展经验和技术积累，为报告贡献了兼具历史纵深和产业实践价值的内容，这些内容将成为研究中国数字人技术发展历程的重要文献资料，对推动产业创新发展具有积极的指导意义。

近日，由广州市教育研究院、广州市职业教育与终身教育学会主办的“2025年职业启蒙暨劳动教育成果展示及提升交流活动”在广州市信息技术学校举行，来自全国各地的教育家、一线教育工作者齐聚一堂，共同探讨新时代职业启蒙与劳动教育的前沿课题，为职业教育与普通教育的深度融合提供了新思路。 本次活动以“破界融合，共创未来：职业体验基地如何架起职业教育与普通教育的桥梁”为主题，分为主题报告、职业体验游园会、课堂现场展示三个环节。 在课堂现场展示环节中，迪生数字和动漫与游戏制作专业一起做《虚拟拍摄赋能文化传播》课程展示，课程依托绿幕摄影棚，使用迪生虚拟制作系统、HVC媒达智能虚拟创作平台为学生们搭建一个逼真的虚拟拍摄环境，学生们沉浸式体验虚拟拍摄全流程，让他们在实践中深刻感受科技的魅力。 动漫与游戏制作专业将迪生虚拟制作系统、HVC媒达智能虚拟创作平台应用于教学，为学生打造了前沿的虚拟创作环境。迪生虚拟制作系统凭借其先进的传感器技术和优化的行业流程，能够实现摄像机追踪、道具追踪以及实时虚实合成，为虚拟制作提供高效的技术支持。同时，HVC媒达智能虚拟创作平台依托其丰富的素材库和AI智能化功能，支持虚拟角色的设计上传、场景搭建以及动画制作等多样化创作需求，为学生提供高效便捷的虚拟创作体验。通过这两大平台的结合，学生能够将理论知识与实践操作相结合，获得更丰富的职业启蒙体验，从而助力他们在数字创意领域的职业发展。 职业启蒙与劳动教育是新时代教育发展的重要方向。通过本次活动，我们看到了科技与教育的深度融合，也看到了校企合作在职业教育中的巨大潜力。未来，迪生数字将继续为职业教育的创新发展提供更多技术支持，助力更多学子在职业探索的道路上勇敢追梦！

3月28日，由百度智能云主办、NVIDIA支持的“千帆思享会——AI for IP创新超级能量场”活动在北京举行。现场汇聚教育、泛娱乐、电商、AI玩具等众多领域的近500名产业上下游企业、IP方及技术平台与内容生态伙伴参会，共同探讨IP产业与AI大模型技术的深度融合趋势与未来发展。 ASIFA（国际动画协会）全球副主席、北京迪生数字娱乐科技股份有限公司董事长李中秋博士在当天受邀来到现场，作为开幕致辞嘉宾，他发表了题为《AIGC未来发展的深刻思考》的演讲。 在演讲中，李中秋博士首先系统回顾了中国动画产业自1989年以来的发展历程。他概述了中国动画的工业化和数字化过程，特别强调了科技进步在这一演进过程中的关键推动作用。他指出，当前AIGC技术的迅猛发展正在为动画产业带来前所未有的变革机遇。 接着，李中秋博士特别回顾了迪生与百度从共同探索元宇宙场景应用，到 Al数字人项目的合作与成长的紧密合作历程。同时介绍了迪生的生命行为数字化技术理念及服务内容，该技术通过高精度动作捕捉和AI算法分析，能真实还原生物运动特征，已成功应用于影视动画、虚拟偶像、数字文旅等多个领域，为IP内容创作提供了全新的技术解决方案。 最后，李中秋博士代表中央戏剧学院迪生联合实验室，向百度正式发出战略合作邀请。他提议双方依托百度智能云和AIGC生态平台，共同开发数字文化先贤项目，通过先进的数字人技术和生成式AI，对历史文化名人进行数字化复原和艺术再现，让传统文化以更生动、更具交互性的方式走进现代生活。 百度智能云在会上宣布推出行业首个“AI+IP”全链路生态合作模式，将为产业链上游IP持有方和产业链下游各行业企业提供“合规授权+技术工具+商业变现”的一站式服务，推动IP的跨界创新与内容创作、价值释放的全面升级。 百度智能云泛科技业务部总经理张玮表示：“AI与IP的深度融合正掀起内容产业的新浪潮。《黑神话：悟空》等现象级案例的成功，生动诠释了‘技术赋能内容、场景激活IP’的创新范式。在这场变革中，百度智能云依托百舸、千帆两大平台，构建起集大模型能力与智能体组件于一体的技术中台，携手IP持有方与生态伙伴打造了AI玩具、AIGC创作、AI体育等标杆应用。这些实践不仅实现了生产效率的跃升，更开创了‘用户共创IP内容’的新纪元。 本次"千帆思享会"的成功举办，不仅为AI技术与IP产业的深度融合提供了新思路，更搭建了一个汇聚技术创新、内容创作和商业应用的多方合作平台。正如李中秋博士所强调的，在AIGC技术快速发展的今天，动画产业既要把握技术创新带来的机遇，也要坚守文化传承的使命。

在虚拟制作领域，效率与创意自由度是两大核心要素。传统动作捕捉技术虽成熟，但复杂的标记点校准、服装限制和冗长的准备时间，常常成为创意流程的瓶颈。Markerless无标记动作捕捉系统的出现，成功推动虚拟制作从“技术驱动”向“创意优先”转变。Dimension工作室通过使用这一创新系统，实现了从前期预演到最终渲染的全流程无缝衔接。 | 重新定义表演捕捉的自由度 在Dimension的联合创始人兼联席首席执行官Simon Windsor眼中，Markerless无标记动作捕捉系统如同一把钥匙，解锁了创意的无限可能。他说：“在Dimension，我们致力于简化电影制作流程，而Markerless无标记动作捕捉系统使我们能够快速迭代。一切都在实时进行，捕捉表演的细微差别，同时与我们现有的道具和摄像机追踪系统完美结合。这让我们能够兼得两者的优势。” | 虚拟制作流程的完美融合 为了充分验证Markerless无标记动作捕捉系统的潜力，Dimension启动了《Memories》内部测试项目。在这个项目中，导演、动画师和演员将其动作捕捉场地转变为演员和创意团队探索想法的实时沙盒。同时，该系统与Dimension现有的虚幻引擎和Shōgun工作流程无缝集成，支持实时数据交换，显著提升了前期制作的灵活性和效率。 在《Memories》项目中，Dimension展示了实时融合数字与物理元素的突破性成果。通过Markerless无标记动作捕捉系统，团队实现了演员表演的即时数字化，同时保持了对道具和摄像机的精准追踪。这种技术组合为创意表达提供了前所未有的自由度。 | 速度、自然与智能工作流的完美结合 在虚拟制作领域，即时反馈和自然表演是成功的关键。Markerless无标记动作捕捉系统为Dimension带来的是一场全方位的创作革命：它实现了即时可视化的创意反馈，让创意构想得以实时呈现；打造了完全自由的表演空间，使艺术表达突破技术限制；更重要的是，构建了智能化的制作流程，确保每个创意决策都有精准数据支撑。其最核心的价值在于——让技术真正服务于创意，完美契合艺术家的创作节奏，在保证专业品质的同时，释放出前所未有的创意自由度。 | 降低门槛，提升参与感 Markerless无标记动作捕捉系统的另一大优势是其易用性。摆脱了传统动捕服和标记点的限制，Dimension的虚拟制作空间对导演、演员和技术团队都变得更加友好。演员只需自由表演，系统就能即时捕捉动作细节，这种无障碍的工作方式显著提升了团队的创作热情和参与度。 | 实时迭代，效率飞跃 Dimension能够即时捕捉并可视化表演，让导演可以实时调整场景和角色互动。这种即时反馈机制使得创意迭代更加高效。同时，Markerless无标记动作捕捉系统与现有流程的完美兼容，让Dimension在保持制作质量的同时，显著提升了拍摄速度。 | 结语 Markerless无标记动作捕捉系统以其无与伦比的便捷性、实时可视化能力和智能工作流，帮助Dimension实现了虚拟制作流程的革命性升级。这不仅提升了制作效率，更释放了团队的创意潜能。Dimension的成功实践证明，Markerless无标记动作捕捉系统是虚拟制作领域的先行者，为行业树立了新的技术标杆，引领着叙事艺术的未来发展方向。

在视觉特效（VFX）行业，创意决策的速度和灵活性至关重要。Framestore，一家知名的视觉特效和动画制作公司，近期通过Markerless无标记动作捕捉系统，显著加速了创意决策过程，同时确保了数据质量和工作流程的兼容性。 | 将创意更快地变为现实 Framestore对Markerless无标记动作捕捉系统进行了全面测试，旨在利用该系统捕捉数据、进行可视化处理、实验、迭代，并快速做出决策。这一创新技术的应用极大地增强了导演与创意人员的能力，使他们能够紧跟不断演变的创意步伐。最令人振奋的是，通过使用Markerless无标记动作捕捉系统，Framestore后续的高精度产品级数据录制效率提升了高达50%，极大地降低制作成本。 | 快速追踪创意迭代 Framestore前期制作服务（FPS）的董事总经理Sarah Cauchois表示：“我们正在寻找一款能帮助电影制作人即时指导角色表演，并解决可视化问题的工具。Markerless无标记动作捕捉系统的伟大之处在于，我们可以直接将演员置于表演捕捉空间内，并尽早开始测试创意构想。”她还补充道：“无标记动作捕捉的速度令人惊叹。我们的捕捉实验室变得更加易于使用，能够更快地探索想法并确定表演。” | 前期制作、动画与可视化的融合 为了验证Markerless无标记动作捕捉系统对创意决策过程的加速效果以及对前期制作服务的优化作用，Framestore前期制作服务（FPS）启动了一个名为“Bishop”的内部项目进行测试。在这个项目中，创意人员、动画师和导演自由的进行创作，将Markerless无标记动作捕捉系统作为他们的“创意速写本”。该系统支持与现有的工作流程与工具实现了无缝集成，支持了早期创意迭代，并显著提升了Framestore的整体便捷性和前期制作效率。 Bishop - Maya 在Bishop项目中，Framestore展示了实时预可视化测试的成果。通过利用Hybrid（融合）光学动作捕捉解决方案，实现了无标记点或有标记点的全身追踪，同时标记点被用于道具的追踪。这一技术的灵活性使得创作过程更加流畅，创意表达更加自由。 Bishop - Unreal Engine   Markerless 无标记动作捕捉解决方案助力 Framestore 提升 VFX 创意效率   | 速度、自由与智能工作流程 在视觉特效领域，速度与灵活性是决定创意能否成功呈现的关键。然而，快节奏的VFX项目常常面临技术瓶颈，尤其是在早期的预可视化和创意开发阶段。对Framestore而言，Markerless无标记动作捕捉系统不仅是一项技术，更是创意的催化剂。它使艺术家能够以他们思维的速度工作，通过实现更快的预可视化、鼓励更大的创意自由，并顺利集成到现有工作流程中，帮助Framestore在每个项目中做出更明智的决策。 | 更高的便捷性与参与度 Markerless无标记动作捕捉系统的另一个显著优势是其便捷性。由于无需穿戴动捕服及标记点，Framestore的捕捉实验室对导演、动画师和表演者来说变得更加友好。他们只需走进场地，摆出T-pose，即可立即开始工作。这种简化的工作流程极大地提高了团队的参与度和工作效率。 | 即时可视化与效率提升 Framestore能够即时捕捉并可视化表演，让创意人员和导演能够实时进行实验与迭代，并控制场景布局和角色互动。这种即时反馈机制使得创意决策更加迅速准确。同时，由于Markerless无标记动作捕捉系统能够无缝集成到现有的工作流程中，无论是无标记捕捉还是有标记捕捉，Framestore的拍摄速度都都得到显著提升。 Markerless无标记动作捕捉系统以其便捷性、即时可视化和智能工作流程，帮助Framestore实现了创意决策的全面加速，不仅提升了工作效率，更激发了无限的创意可能。Framestore的成功实践证明，Markerless无标记动作捕捉系统不仅是技术的革新，更是创意产业的强大助力，为视觉特效行业树立了新的标杆，引领着未来创意表达的新潮流。